Angeluccio
Landschaft mit Jägern
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Angelo Giovanni genannt Angeluccio
(Rom, 1620-1655)
Landschaft mit Jägern
Öl auf Leinwand, 82 x 65 cm
Bibliographie
Fürstliche Jagden. Die Jagdkunst in der frühen Neuzeit, Ausstellungskatalog (Tivoli, Villa d’Este, 17. Mai - 20. Oktober 2013), herausgegeben von F. Solinas, De Luca editori d’arte, S. 128-129, Abb. 38.
Das hier präsentierte Gemälde, das sicher Angelo Giovanni genannt Angeluccio (Rom, 1620-1655) zugeschrieben wird, zeugt mit bemerkenswerter Eleganz von der Vorliebe für Genremalerei und die Darstellung von Jagdszenen, die typisch für das römische künstlerische Umfeld zwischen der Mitte des 17. Jahrhunderts und dem Hochbarock waren. Das Werk zeigt den Moment unmittelbar nach einer erfolgreichen Jagd: Die drei Figuren, mit großer Geschicklichkeit porträtiert, sind im Vordergrund angeordnet, während sich im Hintergrund eine leicht hügelige Waldlandschaft öffnet. Diese Komposition hat eine ausgewogene Struktur, in der die imposante Masse der Bäume rechts als Bühnenkulisse dient und die Handlung im Vordergrund einrahmt.
Im Mittelpunkt steht ein Jäger in rotem Gewand – mit Gewehr und Schwert an der Seite – der mit seinem Jagdleiter in einem kostbaren lapislazuliblauen Gewand spricht, einem Pigment, das damals sehr teuer und oft begehrter als Gold selbst war. Diese Farbwahl ist nicht zufällig, da sie dazu dient, den Protagonisten Hervorhebung und Eleganz zu verleihen. Neben ihnen ist der Treiber zu sehen, der sich bückt, um einen der drei Windhunde zu streicheln, der eine außergewöhnliche Jagdleistung vollbracht hat: Unter der Beute sind zwei Exemplare des Birkhuhns zu erkennen, seltene und in der anglo-sächsischen Jagdtradition sehr geschätzte Vögel, sowie ein Rehkitz.
Die Sorgfalt bei der Darstellung des weichen Fells der Hunde, die Wiedergabe der intensiv blauen Reflexe der Birkhuhnfedern sowie die Aufmerksamkeit für die Accessoires (die Taschen, die Feuerwaffe, das Schwert) zeugen von Angeluccios sicherer Hand. Zudem erkennt man den Einfluss der Meister, die er kennenlernen durfte: Einerseits der Cavalier d’Arpino (Giuseppe Cesari), von dem er einen gewissen Klassizismus in den Gewändern und eine geschickte perspektivische Konstruktion übernahm; andererseits Giacomo Fiammingo (Jacob de Hase), dessen realistischer Ansatz und Vorliebe für „Genremotive“ Angeluccio dazu inspirierten, erfolgreich den Weg der Schlachtenmalerei und der Darstellung des Volkslebens einzuschlagen.
Obwohl er oft mit der Gruppe der sogenannten „Bamboccianti“ in Verbindung gebracht wird, die vom Flamen Pieter van Laer (dem „Bamboccio“) angeführt wurde, konnte sich Angeluccio mit einem persönlichen Stil behaupten, in dem die lebendige Erzählung des Alltagsgeschehens mit einer raffinierteren kompositorischen Eleganz verschmilzt. Dies brachte ihm einen gewissen Erfolg auf dem römischen Kunstmarkt seiner Zeit ein, sodass er sich prestigeträchtige Aufträge sichern und 1634 in die Accademia di San Luca aufgenommen werden konnte.
Man darf nicht vergessen, dass die Jagd ein beliebtes Freizeitvergnügen der fürstlichen Höfe und des internationalen Adels war, weshalb Motive dieser Art nicht nur bei den italienischen Adelsfamilien, sondern auch bei ausländischen Sammlern, darunter den Engländern, stark nachgefragt waren. Die Ikonographie der Rückkehr von der Jagd, mit Figuren von Rang und Gefolge, spezialisierten Hunden und wertvollem Wild, evoziert nämlich den Geschmack und die Tradition der großen europäischen Adelssitze. Für einen englischen Sammler, der seine Landresidenz schmücken möchte, ist dieses Gemälde besonders repräsentativ für den barocken Geist und gleichzeitig ein Augenzwinkern zur britischen Leidenschaft für die Jagd auf das Birkhuhn.
Obwohl Angeluccios Produktion nicht umfangreich ist, sind einige seiner Werke oder Zuschreibungen in bedeutende europäische und andere Museumssammlungen eingeflossen. In England beispielsweise sind einige in privaten Sammlungen erhalten und werden gelegentlich bei temporären Anlässen in Institutionen wie der Royal Collection ausgestellt (es gibt Gemälde mit Jagdmotiven und barocken Volksszenen, die, obwohl nicht in der Dauerausstellung, gelegentlich in thematischen Ausstellungen gezeigt werden).
Darüber hinaus werden ihm Werke in der Dulwich Picture Gallery in London zugeschrieben und historische Bezüge zu Genremotiven, Jagd- und Schlachtszenen in Museen wie dem Fitzwilliam Museum in Cambridge gemacht. Der Großteil der Kompositionen von Angeluccio mit ähnlichen Motiven (Jagd, Schlachten, pastorale Szenen) ist mehrfach auf dem englischen Antiquitätenmarkt gehandelt worden und hat ein gewisses Interesse bei Sammlern geweckt, die den Geschmack für die italienische Landschaft mit den mondänen Szenen des damaligen Lebens verbinden wollten.
Literatur:
• M. Bocchi, Die Genremalerei in Rom im 17. Jahrhundert, Rom, 2007.
• R. Longhi, Essays über das römische Seicento, Florenz, 1968.
